Большой зал
С 26 июня по 25 июля 2010. Открытие в 16.00
В рамках фестиваля «Праздник Дома. 21-й юбилей. Совершеннолетие»:
Выставка современного искусства «Пушкинская ХХI»
Куратор – Е. Орлов

«Внимание, живопись!» – это проект коллектива художников, которых объединяет общая идея живописи. Живописи в какой-то момент вменяли в вину повышенную эстетичность и экзальтированность, упрекали в несоответствии современной интенсивности жизни, быстроте её течения, нескончаемому обмену информации, а также страхам и опасностям, существующим в окружающем мире. Современное общество генерировало опасности, с которыми раньше мы никогда не сталкивались. Появилось мнение, что живопись не в состоянии описать всех этих явлений. Отсюда должно было бы возникнуть превосходство над живописью искусства новых медиа, умеющих лучше описывать современный мир, особенно его различные неврозы, патологии, девиации, страхи и опасности. Коллектив говорит на это: «Может быть!» При этом считая, однако, что живопись совсем не должна быть эстетичной, лёгкой для восприятия и направленной на истеблишмент. Совсем наоборот. Она должна раздражать, беспокоить, быть трудной и неудобоваримой. Живопись может затрагивать самые серьёзные проблемы и пробовать описать области и мотивы, которые до сих пор здесь не присутствовали. Она сохраняет возможность описания всегда присутствующих в искусстве страха, ненависти, отчуждения, неосознанных и осознаваемых страхов, а вместе с тем доброты, веры, надежды, любви… Живопись должна лишь стараться найти для их выражения соответствующие средства художественного слова. А это всегда сложно.
Коллектив на выставке в Петербурге представят Войчех Чесьневски, Томаш Миляновски, Анджей Рысиньски, Рышард Секула, Пётр Ваховски, Артур Винярски – художники, вышедшие из среды Факультета живописи варшавской Академии изящных искусств.
В двух словах:
Войчех Чесьневски – иронически описывает звёзд искусства новых медиа и их достижения, а также поддаёт новой интерпретации произведения старых мастеров.
Томаш Миляновски – переворачивает смысл затёртых штампов, устоявшихся художественных мотивов.
Анджей Рысиньски – заново открывает смысл простых орнаментов, меняя их в художественные знаки.
Рышард Секула – создаёт архетипический образ человеческой фигуры.
Пётр Вонховски – творец посредством истории и современности удивительного художественного источника сознания.
Артур Винярски – предпринимает попытку говорить об истории языком современной живописи

Артур Винярски

С 10 апреля по 9 мая 2010. Открытие в 16.00
Валентин Самарин (фотография)
Куратор – Е. Орлов

© Валентин Самарин

Легендарный персонаж культуры ленинградского андеграунда Валентин Тиль Мария Самарин-Смирнов, эмигрировавший в нач. 80-х гг. во Францию, а в настоящее время живущий на две страны, представляет свою персональную выставку «Квантовая магия» в Большом Зале Музея нонконформистского искусства.

Самарин – известный маэстро, работающий в технике новой старой фотографии на бромосеребряной основе, позволяющей ему проявлять метафизику тонкого мира, и названную им самим искусством SANKI. Sanki, по определению автора, «это таинство старой серебряной фотографии и новые ее возможности, это Аура и метаморфозы энергетических проекций, невидимых в нормальной фотографии, это соприкосновение со вселенским Светом, неисчислимым и неизмеримым. Метафизика невидимых проекций Света и Тени спиритуального мира человека, его страстей, Любовей, глубинной эзотерики и мистики переходят в видеоряд фигуративных абстракций, – и это и есть искусство SANKI».

Самарин предоставляет всем зрителям возможность увидеть на своих фотографиях реализацию единственности и тайны каждого человеческого присутствия и всего Сущего, и утверждает, что пришел к подтверждению своей концепции через законы квантовой механики. Квантовая магия серебряной фотографии Валентина Самарина = эстетический, философский, трансперсональный концепт художника-метафизика Валентина Самарина, раскрывающийся при специальной «алхимической» обработке изображений и определяющий феномен уникального искусства SANKI.

Валентин Самарин

Фотограф, художник, метафизик.

Родился в 1928-м году в СПб.

Вундеркинд – 7,8, 9 и 10 классы закончил в один год, затем вечный студент (6 неоконченных ВУЗов), декабрист – в декабре 1956 года арестован КГБ за участие в дискуссии о Пикассо.

60-е гг. – тюрьма, спецпсихбольница, 70-е – участник ленинградского сопротивления художников-нонконформистов.

С 1981 года – эмиграция, более 50-ти выставок в Париже, Берлине, Мюнхене и др. городах.

В 2004-м году Самарину возвращено российское гражданство.

23 апреля в 17.00
лекция доктора философских наук Юрия Линника «Франсиско Инфанте – художник авангарда»

13 и 20 апреля в 17.00
семинар «Конец злоключений «Черного квадрата», к 75-летию со дня смерти К. Малевича
Ведущий – А. Ходорковский

Выставочный проект «Земляки» стартовал  в 2005 году в Нижнем Новгороде, объединив московских и нижегородских художников – выпускников одной  школы – Горьковского художественного училища. Затем в 2007-м году выставка «Земляки-2» была показана в Москве, и теперь будет представлена в Санкт-Петербурге в Музее нонконформистского искусства. На этот раз в  выставке примут участие и петербургские художники – выпускники того же учебного заведения.

Идея проекта связана с  традицией  совместных  выставок  художников – выпускников  одной образовательной школы. Каждый из художников – участников проекта – яркая творческая индивидуальность, принадлежащие к разным поколениям и работающие в  разных направлениях, жанрах и техниках исполнения. Однако, все они получили общую основу мастерства, заложенную у истоков художественного образования.

«Сложение и вычитание» – так назвал свою юбилейную выставку, представляемую в Большом Зале Музея нонконформистского искусства,  известный петербургский художник Валерий Мишин.
«На ней я хочу показать не столько то, что накопил, наработал за семьдесят лет, а то к чему пришёл. Ибо рано или поздно любящий сложенье, долг свой давний вычитанию заплатит» (Бродский).
Пикассо говорил: я не ищу – я нахожу. Что могу сказать я?  я не нахожу – я теряю». (Валерий Мишин)
На выставке в Музее нонконформистского искусства будут представлены живопись из цикла «Арт-стрим», графический цикл «Зияющие пустоты», визуальная поэзия «Австралопитеки», фотоинсталляция «Сто лет одиночества».

Валерий Мишин

ВАЛЕРИЙ МИШИН

1939   Родился в Симферополе
1962   Окончил свердловское художественное училище
1965-70 Посещал ЛИТО при газете «Смена», в 1968-70  –  ЛИТО Татьяны Гнедич
в г. Пушкине.
1968   Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (отделение монументально-декоративной
живописи)
с 1966 Участвует в выставках в России и за рубежом
с 1978 Член Союза Художников России
с 1990 Член международной федерации художников ЮНЕСКО

Как художник занимается живописью, объектом, инсталляцией, станковой и книжной графикой и скульптурой, как литератор – пишет стихи и прозу.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.