Открытие 11 февраля в 17.00

11 февраля в 17.20 в рамках открытия выставки Александра Олигерова «Штрихкод» состоится «Bukhinnik party», демонстрация экспериментальных разработок моделей одежды, созданной молодыми модельерами.

Выставка «Штрих код» объединяет ряд художественных проектов, над которыми автор работал в последнее время: «Вода черная и белая», «Мир моих птиц», «Посвящение ненаписанным стихам» и «Штрих код», давший общее название, таким образом, акцентировав концепцию всей выставки.

Мы живём в эпоху общества потребления. Все, что не разрекламировано средствами массовой информации, выпадает из сферы интересов подавляющего большинства населения. Поэтому можно заметить, что в модных журналах с модными интерьерами не увидишь ни книг, ни картин. Жилье становится похоже на место обитания роботов-функционалов.
Как без дорогостоящей рекламы обратить внимание широких масс на искусство, поэзию, литературу?
Сейчас уже делают довольно значимые выставки современного искусства в супермаркетах и торговых центрах, чтобы быть ближе к человеку из общества потребления. Но нужно идти дальше! Я предлагаю помещать произведения на коробку из-под товара, на такой привычный и даже приятный глазу потребителя предмет обихода. И даже желательно использовать язык и графику промышленной упаковки, но не копировать их, как это делали художники поп-арта, а делать из этого свои композиции, свою графическую и цветовую пластику, вкладывать туда свои эмоции и настроение. Такие вещи будут человеку из общества потребления как родные.
Во всяком случае – это последнее, что я могу для него сделать.
Александр Олигеров

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 16.00 до 20.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

К юбилею Юрия Алексеевича Нашивочникова в Музее Нонконформистского Искусства откроется персональная выставка «Гений русского авангарда», где будут представлены живописные работы 1968 – 76 гг. и фильмы, посвященные творчеству мастера.

В рамках выставки «Гений русского авангарда» пройдет цикл лекций Юрия Алексеевича Нашивочникова «О беспредметных и предметных произведениях изобразительного искусства».
Лекции будут проходить по субботам в 16.00
(28 января, 4 февраля) в Большом Зале Музея нонконформистского искусства.

Также в лекционные дни состоится показ фильмов о жизни и творчестве Юрия Алексеевича:

• «Небываемое бывает». Документальный фильм. 1960-е гг. Студия-интернат на Охте для слепых детей.
• «Золотая дорога домой». Студия Румянцевский Сад. Реж. Левашов Сергей Михайлович, Хямяляйнен Татьяна Васильевна.
• «Гений Русского Авангарда»

Юрий Алексеевич Нашивочников – художник, музыкант, педагог, прошел не только Школу выдающегося живописца О.А.Сидлина (1936г – 1972г), но и Школу скульптора А.Т.Матвеева, когда учился в 1945-51гг. в институте им. Репина на скульптурном факультете.
Благодаря своим Учителям, стоящим у истоков русского авангарда, Ю.А.Нашивочников «унаследовал способность к созданию полотен, где царствует светлая ясность мысли, где кажущийся сначала приглушенным цвет сгущен до взрывной, грозной силы, где царственный композиционный покой странно сочетается с этим подспудным напряжением, “гудением холста”, с той окончательностью художественного процесса, когда, говоря словами де Сент-Экзюпери, от произведения уже нечего больше отнять» (Михаил Герман).
Одним из ярких талантов Юрия Алексеевича является педагогический. Он не только разработал уникальные и в то же время простые приемы рисования, аналогов которым не существует, но и из каждого своего ученика воспитывает настоящего художника.
В 1976 году в ДК им. Шелгунова Ю.Нашивочников возглавил студию «Любительское объединение “Художник”», состоящую, в том числе и из слепых учеников. Из них он сформировал группу «По», в честь слепого московского скульптора Лины По.
По сей день Юрий Алексеевич не прекращает учительской миссии. Лучшим подтверждением его неподдельной любви к людям и искусству служит основанная им Школа «Храмовая Стена», в которой по словам самого Ю.А.Нашивочникова «главный акцент внимания зрителей направляется произведением на белоснежный блок храмовой стены».

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 16.00 до 20.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

Александр Алексеев (1901 – 1982 гг.) – уникальный график, книжный иллюстратор, режиссер и аниматор, теоретик и философ искусства.
Становление А. Алексеева как художника тесно связано с культурой Франции, куда он эмигрировал с приходом гражданской войны. В Париже он работал со знаменитым театральным художником С. Судейкиным, оформляя спектакли театров Ж. Питоева, Ф. Комиссаржевского, «Русских балетов» С. Дягилева и другие. Большое влияние на его творчество оказало непосредственное взаимодействие с французскими литераторами – А. Мальро, Ф. Супо, К. Жерменом и др.
Сегодня наследие А. Алексеева стало достоянием мировой культуры. По сумме технических изобретений, и особенно – игольчатого экрана, он признан прародителем компьютерной графики. Многие фильмы автора удостоены высоких наград международных кинофестивалей и французского национального центра кино.
Мы вправе назвать художника Александра Алексеева первым русским аниматором, поистине обладавшим мышлением художника-нонконформиста.
Отбросив традиционный способ изображения сюжетов в графике, он изобрел игольчатый экран. С помощью бесчисленного количества иголок, заполнявших плоскость экрана, художник выстраивал сюжет фильма кадр за кадром, каждый из которых фотографировался под определенным углом света. Выстроенные в определенной последовательности они оживали и превращались в мультфильм.
Музей нонконформистского искусства предлагает зрителю познакомиться с работами великого мастера. На выставке «Между светом и тенью» зрители увидят иллюстрации к произведениям Б. Пастернака «Доктор Живаго» и Ф. Достоевского «Игрок», выполненные с помощью знаменитого игольчатого экрана. В традиционных графических техниках будут представлены циклы иллюстраций к произведениям Л. Толстого, Г.X. Андерсена, Ш. Бодлера, Н. Гоголя.
На экспозиции будут демонстрироваться «программные», рекламные и исследовательские фильмы А. Алексеева, среди которых знаменитые фильмы «Ночь на Лысой горе» (1933г.), «Картинки с выставки» (1972г.), «Три темы» (1980г.), «Нос» (1963г.), пролог и эпилог к игровому фильму О. Уэлсса «Процесс» по роману Ф. Кафки, которые принесли художнику мировую славу.

Вышло в свет новое издание с иллюстрациями Александра Алексеева

В новом издании романа и повести Федора Михайловича Достоевского «Игрок. Записки из подполья» (СПб.: Вита Нова, 2011) произведения великого писателя публикуются с иллюстрациями известного российско-французского художника, изобретателя игольчатого экрана, одного из основоположников французской мультипликации — Александра Алексеева (1901–1982). Иллюстрации были выполнены в 1967 году для американского издания этих книг.
Также в рамках выставки состоится лекция Елены Федотовой о творчестве Александра Алексеева.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

15 октября состоится открытие выставки художника Владислава Сухорукова «Интимная эстетика созерцания», представляющая творчество автора за последние пять лет. Экспозиция включает в себя портретную серию и цикл абстрактных произведений, раскрывающих красоту внутреннего созерцания бытия.
Медитативность картин В. Сухорукова поражает широким спектром экстатических переживаний. Обращение автора к первопричинам различных состояний сознания человека настраивает зрителя на более тонкое и личностное восприятие работ. Интимность произведений художника располагает зрителя к откровению.
Картина подобна зеркалу. Человек – это тоже зеркало. При взаимодействии в каждом из них образуется галерея зеркал, служащая своеобразным порталом в мир собственной души. Красота созерцания, основываясь на осознавании происходящего, становится на пьедестал творчества В. Сухорукова.
Жизненное и творческое кредо художника: «Бессмертие начинается с осознания; осознание начинается с творчества», – подтверждается ежедневным трудом и духовным усилием. Неслучайно автором была создана портретная серия друзей-художников, чья жизнь посвящена непревзойденной красоте акта творения.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

Выставка «Санкт-Петербург. Свободная культура в музеях России» побывала во всех российских крупных городах от Ханты-Мансийска до Владивостока. Она была представлена в июле в Государственном музее истории города в Петропавловской крепости. С 26 ноября выставку можно будет увидеть в центре «Диалог» в Великом Новгороде.
В этом выставочном проекте удалось создать своего рода пространство оркестра, в котором аранжированы голоса 9 индивидуальностей. Художественные аспекты произведений этих мастеров не пересекаются, каждый развивает собственную линию. В экспозициях тура участвуют фотосерии «Невская купель», «Пространство Эшера» и объекты «Музея канцелярской кнопки» Андрея Чежина, живописные картины из серии «Два скоростных пути / Two highways» Бориса Кошелохова, серия функциоколлажей «200 лет в проекции Гоголя» Вадима Воинова, живопись и объекты серии «Городской фольклор» Сергея Ковальского, картины-события Роланда Шаламберидзе, живописные работы Евгения Тыкоцкого и Евгения Орлова, компьютерная графика, объекты и живопись Юлия Рыбакова. Временной период создания работ – от 1984 до 2010 года. В искусствоведении принято исследовать произведения по прошествии только 30 лет от настоящего момента. Можно сказать, что именно сейчас происходит первое общение художественных работ со зрителями. Потом, спустя некоторое время эти работы можно будет полноценно исследовать и расставлять по своим местам в сложной иерархии произведений искусства.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

представляет

международный фестиваль современного искусства «Праздник Дома»

30 июля – 28 августа 2011 г.

Куратор – Евгений Орлов

Открытие 30 июля в 16.00

Ежегодно Арт-центр «Пушкинская-10» отмечает свой День рождения международным фестивалем современного искусства «Праздник Дома». В эти дни на главной выставочной площадке центра, в Музее Нонконформистского искусства, традиционно открывается общая выставка, постоянными участниками которой являются как художники, работающие непосредственно в Арт-центре «Пушкинская-10», так и зарубежные авторы, принадлежащие к Товариществу «Свободная Культура». Среди них такие известные имена как Вадим Воинов, Владимир Овчинников, Боб Кошелохов, Леонид Борисов, Сергей Ковальский, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Игорь Орлов, Барбара Хазард, Вячеслав Шмагин, Евгений Тыкоцкий, Олег Котельников, Андрей Чежин, Алексей Чистяков, Геннадий Манжаев, Марина Каверзина, Роланд Шаламберидзе, Аслан Уянаев и многие другие.

На выставке в Большом зале Музея экспонируются произведения, выполненные в различных направлениях и формах современного искусства, демонстрируя зрителю уникальный срез творчества художников, продолжающих развивать традиции авангардного искусства.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

25 июня в 16.00 в рамках международного фестиваля современного искусства «Праздник Дома» на Пушкинской-10 состоится открытие медиа-проекта TRANSITLAND!

Мы рады представить зрителю главу из истории развития видеоискусства Центральной и Восточной Европы как единого информационного пространства: «TRANSITLAND: После падения Берлинской стены,1989–2009». Эту часть Европы представляют очень разные страны со своими судьбами и традициями. Каждая жила с оглядкой на мировой контекст и художественными методами исследовала, да и заново формировала собственную национальную идентичность. Что же у всех нас общего? Чем мы отличаемся?
Переплетение европейских дорог и судеб, постсоветское время и время после падения Берлинской стены подвергают эстетическому анализу проекты Адриана Пачи (Adrian Paci), Яель Бартаны (Yael Bartana), Милици Томич (Milica Tomic), Елены Ковылиной (Elena Kovylina), группы «Радек» и Дмитриия Гутова (Radek and Dmitry Gutov), Марианы Вассилевой (Mariana Vassileva) и других художников, представленных на выставке и в показах.
Все эти художники рассказывают свою национальную историю, иногда это очень личная история, а иногда подробности частно жизни становятся символом, перерастающим политические и географические границы. Государств, в которых родились многие участники проекта, уже не существует. Зато существует объединенная Европа и глобализация.
Проект инициирован ведущими центрами современного искусства нескольких стран, бывших товарище по «железному занавесу»: Центром современного искусства «ИнтерСпейс» (София, Болгария), престижным фестивалем цифрового искусства и культуры «Трансмедиале» (Берлин, Германия) и Музеем современного искусства — Музеем Людвига (Будапешт, Венгрия).

скачать PDF-программу выставки

Ольга Шишко
директор Центра культуры и искусств «МедиаАртЛаб»,
арт-директор Медиа Форума ММКФ

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
представляет
персональную выставку Александра Кондурова «Космогония»
28 мая – 19 июня 2011 г.
Куратор – Евгений Орлов
Открытие 28 мая в 16.00

28 мая состоится открытие выставки художника Александра Кондурова «Космогония». Экспозиция включает в себя работы, созданные автором в 2000-х гг. и посвященные исследованию одной из самых загадочных сфер человеческого познания – происхождению мира.
Внутреннее осмысление глобальных процессов становления и разрушения универсума приводит художника к первоистокам, а именно – архаическим формам сознания, обладающим богатейшим ценностно-символическим смыслом.
Мифология, будучи древнейшей формой мировоззрения, миропонимания и мировосприятия, представляет собой уникальную целостную систему, в терминах которой воспринимается, описывается и осмысляется весь окружающий мир и сам человек. Ядром любой мифологической системы является космогония, модель миропорядка внешнего (Вселенная) и внутреннего (Человек). Поэтому обращение к прошлому, равно как и к будущему, через миф открывает возможность абстрактно-интуитивного способа постижения природы всех вещей.
Творчество Александра Кондурова, пронизанное тонким восприятием древнегреческой культуры, представляет собой «взгляд, обращенный внутрь себя». Многочисленные мифологические сюжеты создают лишь необходимый алфавит для повествования, раскрывающего сложную сеть внутренних конфликтов и взаимоотношений с внешним миром. А представленные на выставке архетипические образы древнегреческих героев и богинь помогают глубже понять драматичность земного существования.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
представляет персональную выставку
Владимира Жуковского «Искушение мудростью» (графика, объекты)
23 апреля – 22 мая 2011 г.
Куратор – Марина Юминова

Открытие 23 апреля в 16.00

Мы с вами давно уже усвоили, что в художественном пространстве нет хорошего и плохого – в нем все относительно момента «Здесь и сейчас». Но наш субъективный внутренний барометр – ревнив и агрессивен, мы все обнаруживаем, называем, щупаем, оцениваем, соотносим и сравниваем. И это хорошо – мы познаем и рефлексируем Бытие, каждый раз проглатывая его целиком. В этом смысле экспозиция Жуковского «Искушение мудростью» – аргументировано предлагает трогать, называть, сравнивать, всячески провоцируя эту неизбежную связь, и не испытывать вины за тень первородного греха, которым насквозь пропитана наша самость. На выставке представлена графика и объекты, которые не имеют названий, времени создания и обозначения материалов – ведь это наша задача – зрить Умом.

Владимир Ильич Жуковский удачно сочетает в себе профессионала-искусствоведа, художника и профессора философии. С одной стороны, Жуковский отлично ориентируется в многообразии художественных поверхностей, произведенных мастерами разных культур и эпох. С другой стороны, сам будучи интересным и оригинальным художником, Владимир Ильич чует за материальной оболочкой того или иного шедевра сопряженное с текстом потустороннее целостное значение, так что этот шедевр превращается для него в особую зрительную трубу, направляемую в мир свободного духа. Наконец, как арт-философ Жуковский наделен свыше уникальным даром интуитивно проникать в души художественных вещей, скрытые под плотью линий и красок, – даром распечатывать, прочитывать и нетривиально толковать художественные идеи, которые подлинные художники так любят тщательно упаковывать в хитросплетения изящных геометрико-композиционных формул. Жуковский одарен уникальным художественным мышлением, с 1973 активно занимается художественным творчеством, создает собственные живописные полотна, графические листы, объемно-пространственные композиции в различных материалах.
Владимиром Ильичем создана философско-искусствоведческая научная школа, где разрабатываются вопросы теории и методологии истории искусства, осуществляется неразрывная связь вузовской искусствоведческой науки и искусствоведческого образования в университете. Синтез искусствоведения, философии, религиоведения и культурологии, осуществленный на основе оригинальной теории изобразительного искусства В.И. Жуковского, позволил разработать новую методологию искусствознания.

В рамках выставки пройдет презентация двух трудов В. И. Жуковского: альбома «Визуализация избранных мудростей Екклесиаста», 2010 и монографии «Теория изобразительного искусства», издательство «Алетейа», Санкт-Петербург, 2011.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, к. 403, 4 этаж
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

С 19 марта по 17 апреля в Большом Зале Музея Нонконформистского Искусства Арт-Центра «Пушкинская-10» пройдёт выставка «Inter Vias – В Пути», посвящённая юбилею живописца Александра Кондратьева.
А. Кондратьев – ученик А. Зайцева, продолжатель традиций ленинградского авангарда. Выставка-ретроспектива «Inter Vias – В Пути» через творчество художника обращается к теме путешествия как состояния души. Перед зрителем предстанут образы из самых разных уголков мира – от далёкого и архаически дикого Востока до окрестностей Петербурга.
Посетители выставки проследят эволюцию живописного стиля художника от насыщенных тонов и лирических сюжетов к ограничению палитры в пользу выразительности формы.
Несмотря на строгий, иногда даже мрачный колорит и жёсткую форму, в основе творчества А. Кондратьева лежат глубокие гуманистические принципы. Художник провозглашает единство всего живого – людского и звериного, его работы воспевают героя-борца. Ведь только в борьбе и непрерывном развитии рождается новое искусство.
Сегодня А. Кондратьев – не только известный петербургский художник, чьи работы находятся во многих музеях и частных коллекциях России, Европы и США, но и талантливый педагог, воспитавший целое поколение молодых мастеров. А. Кондратьев – лидер петербургских художественных групп «Кочевье» и «ШВА» («Школа Варварского Аналитизма»).
Анастасия Пацей

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)