представляет

персональную выставку Владимира Теплышева «С сумою шедший»
11 февраля – 11 марта 2012 г.
Куратор – Максим Якубсон
Открытие 11 февраля в 17.30

В 70-е годы, во время расцвета хиппизма в СССР, Теплышев, известный в андеграунде как Дзен-Баптист, создавал альтернативную культуру хиппи. Придумывал и шил прикиды: одежду, сумки, украшения. Участвовал в создании и оформлении революционного самиздата как средства передачи информации и идей.
Параллельно был одним из создателей тайного рыцарского ордена христиан-объединителей (экуменистов). Как просветитель был эмиссаром с евангельской истиной в Средней Азии (Таджикистан), Прибалтике (Эстония, Латвия), на Кавказе (Грузия), в Украине. Известен как брат Франциск.
В конце 80-х, как многие инакомыслящие, работал дворником, сторожем. Работая в отопительной системе Москвы, создал семинары по философии жизни в среде слесарей-сантехников, вследствие чего многие изменили свою судьбу и бросили пить. За это был отмечен администрацией медалью «Ветеран труда».
В 90-е являлся преподавателем в звании профессора по культуре хиппи в Народном Уни-верситете культуры хиппи «На небесах», Садово-Кудринская, 10 кв. 11. Как консультант по культуре хиппи участвовал в создании фильмов «Место на земле», реж. А.Аристокисян, «Дом солнца» реж. Г.Сукачев.
В 90-е гг. Владимир обратился к Традиции, к символическим системам нашего архаиче-ского прошлого – народной вышивке, руническим календарям, деревянной игрушке и т.п. Его методом было сведение наиболее семантически нагруженных элементов Традиции на неболь-шом пространстве материала. В этом был особый аутентизм работ Владимира. В 2000-е гг. он стал основателем Музея Традиции, где собрал собственные реконструкции. В 2003 году за свою творческую деятельность удостоился звания «Народный мастер России».
Выставка художника в Музее нонконформистского искусства представит разные этапы пути «С сумою шедшего». В 70-е и 80-е, когда Владимир Теплышев начал создавать свои вещи, одежда была передовым краем социального и духовного протеста, способом утверждения Аль-тернативы. Человек, одевавшийся иначе, в те времена обозначал свою принадлежность к идеям, отличным от общепринятых. Одежда была непосредственным языком, выражавшим в повсе-дневности внутренний мир. Через внимание к одежде и материальному миру человек реализо-вывал свой творческий дар, менял среду, вступал в общение и начинал выражать смыслы, ве-дущие к вечности. Ключевым принципом был самострок – возможность всё делать своими ру-ками, а не покупать. Через личное начало рождалась своя эстетика и обреталась инаковость.
Дзен-Баптист выделял два аспекта в одежде: первый – богато украшенный наряд, второй – ритуальная одежда, ценная не убранством, а своим предназначением. Часто основой для твор-чества служил материал, найденный на свалке. Одна из любимых дзенских притч – «Учитель показывает ученику на дохлую кошку и спрашивает: «Сколько она стоит?» И сам отвечает: «Она бесценна, потому что никому не нужна».

Программа событий в рамках выставки «С сумою шедший»
в Малом зале Музея Нонконформистского искусства»

11 февраля

17.30 Открытие выставки. Концерт «Стороны света», участвуют ансамбль «Белорыбица», Игорь Лисов и Сергей Плиткин.
18.30 Во дворе у флигеля – перформанс «Одежда, как тело». Александр Балсанов и Русско-Монгольская студия Спб ГАТИ.

12 февраля

17.00 Видеоматериалы с участием Владимира Теплышева.
18.00 Игорь Миронов. Традиционный русский сказ.
19.00 Юлия Клаузер. Песни.

18 февраля

16.00 «Один день отца Павла»
Фильм о священнике Павле Адельгейме, его служении, стихах и жизни. События разных периодов жизни отца Павла – арест отца, венчание после исключения из семинарии, пребывание в лагере после постройки храма под Ферганой, освобождение и вынужденное участие в судебных тяжбах нашли выражение в его стихах. Литургия, воспоминания о самых важных встречах, заботы о многих чадах составляют день пастыря. Среди участников фильма – поэт Елена Пудовкина, актер Виктор Яковлев, художник Ирина Гурская. Фильм представит автор – Максима Якубсон

25 февраля

17.00 «Видовдан»
Этот документальный фильм расскажет о жизни в сербских анклавах края Косово. Для сербов этот край – колыбель их государственности и духовная родина. Здесь находятся великие сербские святыни, храмы и монастыри. Многие из них пострадали в ходе погромов и бомбежек. Сербское меньшинство не имеет в крае возможностей для полноценной жизни, но не оставляет свои дома, свою землю, культуру и веру.
Фильм представит автор – Максим Якубсон

3 марта

18.00 «Дневники Счастливого человека»
Фильм Феликса Якубсона
Режиссер научно-популярного кино, Феликс Якубсон в перестроечные годы обнаружил в себе документалиста по призванию и именно в этом качестве стал известен.
Со второй половины 90-х годов Феликс Якубсон ведет свои видеодневники. Герои фильма – люди, которые встречались ему в разных жизненных ситуациях, при разных обстоятельствах. В фильме нет специально придуманного сюжета. Он рождался сам собой по ходу съемок, по ходу жизни. И в результате сложился в портрет времени.
Фильм представит автор – Феликс Якубсон
10 марта

17.00 Премьера фильма «Гора Стихотворение»
Сценарий Яна Тумина, Максим Якубсон,
Режиссер Максим Якубсон,
Оператор Владимир Петухов

В Бурятии недалеко от границы с Монголией есть село Верхний Ичетуй, а рядом с ним гора с необычным названием «Стихотворение». После долгого отсутствия герой фильма, Александр Балсанов, возвращается сюда, чтоб рассказать о своей Родине.
Фильм представят его авторы.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 16.00 до 20.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

представляет

ВЫСТАВКУ ЛЕОНИДА ГРОЛЬМАНА «ВОКРУГ БЫЛА СТРАНА АР, А Я ОБ ЭТОМ НЕ ЗНАЛ»

14 января – 5 февраля 2012 г.

Открытие 14 января в 17.30

 «МЫР искусства или понятная весть о чем-нибудь непонятном»

Акция состоится на выставке «Вокруг была страна АР, а я об этом не знал» 4 февраля в 18ч 00мин в Малом зале Арт-центра  «Пушкинская 10».

На вечере мы проведем регистрацию Мира, явное голосование и создадим Мыр. Обсудим произошедшее и поговорим на лунном языке, после чего сможем увидеть некоторые вещи иначе.

Ведущий Леонид Грольман.

Участники: Аня Табунова и Маша Елина.

_________________________________________________________________________________________

Леонид Грольман будет демонстрировать свои чудесные объекты на выставке в Малом зале Музея Нонконформистского искусства по средам, пятницам и субботам с 17-00 до 19-30!

_________________________________________________________________________________________

«Многие из представленных на этой выставке работ возникли на рубеже двух государств – одно погибало, другое замещало погибающее. Гибель империи и жизнь среди ее обломков. Мне казалось, что мир моих рисунков – это другой, параллельный мир для собственной защиты от окружавшей реальности. Мы тогда с болью, тяготами и опасностями переходили в другой мир, другое сознание, в другую историю.
То время походило на вертикальный лабиринт наклонных дорожек для движения шарика сверху вниз. Все происходило, словно само по себе, и все катилось под гору. Только углы, препятствия и повороты конструкций этого лабиринта жизни тормозили шарик, не давали ему разогнаться до скорости безвозвратного краха…» Леонид Грольман

Хрупкий, но в тоже время монолитный художественный мир Леонида Грольмана далек от фантасмагорических наслоений пресловутого подсознания. Это тот живой мир, «в котором мы жили в те тяжелые времена», – вспоминает художник. Во многом этот мир остался таким до сих пор, «затаив свое внутреннее напряжение в камуфляже магазинов, клубов и телеэкранов». И есть ли в нем место Дому для пустоты, если все в этом Дворце времени подчинено дворецкому, вооруженному швейцарскими часами?
Побег в страну АР – погружение в себя, что, в общем-то, равносильно выходу вовне. Искренность и наивность, с которой художник окунается в игру скоморохов, окупается монументальностью создаваемых образов, глубокой, внутренне пережитой символичностью бытия, где каждая мысль – звено, слово – нить.

«Однажды мне послышалось странное и короткое слово АР. Потом оно неожиданно и навязчиво возникало в разных местах. Оно преследовало меня, пока я вдруг не догадался, что «АР», это имя целой страны. В ней говорят на особом, АРском языке, который состоит из одного только слова – АР. И жители этой страны пользуются только двумя буквами этого слова. Но что ими расскажешь?! Однако жители страны Ар возражают и говорят, что для дозволенного рассказа хватило бы и одной буквы, а тут целых две. Остальное должно быть сокрыто и таковым остается». Леонид Грольман

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 16.00 до 20.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

представляет

VII Международный Фестиваль Мини-Арта «15х15»

19 ноября – 25 декабря 2011 г.

Куратор – Николай Сычев

Открытие 19 ноября в 16.30

В этом году фестиваль представит творчество 43 художников из России, Белоруссии, Украины, США, Латвии и Италии. Название этого фестиваля «15х15» не представляется догмой в отношении размера художественных произведений. Скорее, это точка отсчета. Формат может быть несколько меньше или больше. Самое главное – соблюсти некоторое равновесие в одну из сторон, оставшись в пространстве мини-арта.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

представляет

выставку «Арт-терапия и искусство иновидящих»

15 октября – 13 ноября 2011 г.

Кураторы – Алина Назырова и Евгений Орлов

Открытие 15 октября в 16.30

В Музее Нонконформистского Искусства откроется необычная выставка «Арт-терапия и искусство иновидящих». Эта выставка – результат длительного сотрудничества ученых, врачей-психотерапевтов, арт-терапевтов и их пациентов – непрофессиональных художников.
Данный проект – попытка представить творчество душевнобольных одновременно в двух, связанных между собой ракурсах – терапевтическом и художественном.
Это послание всем тем, кто боится, не понимает и не слышит. Это возможность соприкоснуться с хрупким внутренним миром людей, имеющих «другой взгляд» на привычную реальность, это возможность понять художников, творчество которых маркировано в современном выставочном пространстве как искусство аутсайдерское, иное, интуитивное, сырое.
Работы, представленные на выставке, свяжут в одном пространстве творческие проекты пациентов из нескольких психиатрических клиник Санкт-Петербурга.
В процессе Арт-терапии человек соприкасается с самим собой «без масок», поэтому работы, созданные в процессе Арт-терапии, наиболее откровенно и подлинно отражают суть внутреннего мира, смысл болезненных переживаний личности автора.
Студийная арт-терапия является такой формой организации творческой работы пациентов психиатрических клиник, которая создает условия для полноценной художественной практики, кооперации арт-терапевтов с художниками и другими представителями мира искусства (художественными критиками, кураторами выставочных проектов), достижения не только терапевтических и реабилитационных эффектов, но и создания качественной изобразительной продукции. Эта продукция может быть предъявлена обществу, стать частью современного культурного ландшафта, служить изменению отношения общества к людям с проблемами психического здоровья.
Алина Назырова

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

представляет

персональную выставку Эдуарда Кулёмина «Подноготная»

10 сентября – 9 октября 2011 г.

Куратор – Мария Варламова

Открытие 10 сентября в 16.30

«Нет зрелища прекраснее, чем борьба интеллекта
с превосходящей его реальностью».
Альбер Камю

Вскрытие потаенных смыслов – одна из сверхзадач художника. Однако мир не хочет добровольно расставаться со своими тайнами, и творческой личности приходится применять насилие над действительностью, подвергая ее экзистенциальным истязаниям. При этом художник сам становится носителем тайных знаний (тайна вдохновения, тайна гения, тайна создания шедевра). Метафизический бунтарь, поднимая «восстание против своего удела и против всего мироздания», вызывает огонь на себя. Постигая запредельные сущности бытия, он нередко затрагивает зоны запретного и сакрального, обрекая себя на преследования со стороны хранителей этих зон. Инквизиторы здравого смысла загоняют понятийные гвозди под ногти инакомыслия, памятуя о том, что именно в моменты физического страдания в бунтующем разуме возникают элементы истинного откровения.
Данная выставка есть попытка заострить внимание на ключевых аспектах взаимоотношения понятий «художник» и «насилие». В рамках выставки будут представлены работы из нескольких художественных проектов, разрабатываемых автором на протяжении всей его творческой деятельности: «Ополчение», «Артрофония и травмопластика», «Словом и телом» и др., а также видео-инсталляция «Сворачивай!».

Эдуард Кулёмин

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

Информационный партнер:

представляет

выставку «Новые Имена»

25 июня – 24 июля 2011 г.

Куратор – Мария Варламова

Открытие 25 июня в 16.30

Выставка «Новые Имена» уже стала традиционным проектом Музея Нонконформистского Искусства, к участию в котором приглашаются художники, раньше не входившие в орбиту выставочной деятельности музея. В этом году выбор кураторов остановился на 13 именах: Владимир Устинский, Ольга Астафьева, Сергей Колосов, Надежда Романчук, Галина Губченко, Василисса Саврасова, Наталья Цветкова, Людмила Живило, Илья Семин, Ирина Гурская, Андрей Емельянов-Хальген, Александр Донецкий и Ольга Дроздова.

Творчество Вл. Устинского и О. Астафьевой восходит к художественной эстетике и философии школы «Храмовая Стена», духовным учителем которой ныне является последователь традиций русского авангарда Ю. А. Нашивочников.

Живописные работы С. Колосова, фото А. Емельянова-Хальгена и принты Г. Губченко стилистически близки к культуре поп- и стрит-арта, для которых характерно использование ярких образов, обыгрывание предметов и шаблонных идей, присущих массовой культуре потребления.

Лирические образы, яркие и выразительные в своем эмоциональном звучании, стремление прочувствовать глубину человеческого существа, с присущими ему страстями и желаниями, находят отражение в творчестве Надежды Романчук и Василиссы Саврасовой.

Н. Цветкова воплощает в работе с текстилем свое мировосприятие, в котором реальное и вымышленное переплетается подобно нитям, образуя новые формы.

Художница И. Гурская, окончив Академию искусств г. Неаполь, вернулась в Россию, где продолжает активно работать и создавать произведения в информационном стиле, используя элементы энкаустики и смешанную технику.

Также в рамках выставки «Новые Имена» несколько художников представят свои творческие проекты. Л. Живило обращается к исследованию древнего символа Мирового Древа, визуально воплощая в своих работах трехчастную структуру миропорядка, заключенную в изначальном единстве.

И. Семин создает «Галерею Воздуха», помещая произведения искусства в окружающую среду, что порождает новый концепт и интерпретацию, а также ощущение причастности визуального художественного творчества к самой природе.

Совместные проекты А. Донецкого и О. Дроздовой «Брассай в цвете» и «Буковски – 2010» представляют развитие постмодернистских традиций в новой плоскости, когда социальный и художественный контекст изначально рассчитан на шокирующее воздействие.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

Малый зал Музея нонконформистского искусства
представляет
персональную выставку Татьяны Туличевой «Поля и Мнимые ландшафты»
28 мая – 19 июня 2011 г.
Куратор – Мария Варламова
Открытие 28 мая в 16.30

28 мая состоится открытие выставки Татьяны Туличевой «Поля и Мнимые ландшафты», представляющей собой развертывание внутреннего пространства поля. Поле интересует художника как метафора, как источник органического живого ощущения и эмоциональной силы.
Многоуровневая семантическая структура произведений проявляется в результате бинарного подхода. Сочетание фигуративного и абстрактного изобразительного языка позволяет автору раскрыть феномен «поля», как формообразующий элемент сознания.
Поле обладает уникальной памятью, вследствие чего оно представляется открытой живой системой, накапливающей, сохраняющей и порождающей новые формы. Его многослойную структуру составляет разнообразие культурно-исторических феноменов: от культа плодородия, религиозных мистерий и боевых сражений до возведения аэродромов и стартовых космических площадок.
Определяющей функцией «пространственной сакральности» поля является осуществление связи настоящего с прошлым. Эта связь позволяет художнику осуществить исконный принцип «здесь и сейчас».
Выставка «Поля и Мнимые ландшафты» Татьяны Туличевой – попытка проявить интуитивно ощущаемые вибрации энергетического поля в цвете, композиционно организующем новую полевую структуру.

Мария Варламова

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
тел.764-48-52

Малый зал Музея нонконформистского искусства
представляет
персональную выставку Анатолия Гальба «Возвращение навсегда» /живопись/
30 апреля – 22 мая 2011 г.
Куратор – Евгений Орлов
Открытие 30 апреля в 16.30

30 апреля состоится открытие выставки художника Анатолия Гальба «Возвращение навсегда». Экспозиция включает в себя живописные работы из серии «Евангельские сюжеты», а так же импровизации на музыкальную тему, созданные автором в период с 1980-х годов по настоящее время.
Художественный мир А. Гальба отличается музыкальностью составляющих его образов. Именно музыка является творческим импульсом к созданию произведения. Она инициирует и вдохновляет, визуально воплощаясь в композиции, цвете, формах и линиях.
Музыкальные вибрации то лирические, то драматические создают ощущение внутренней жизни полотна. Упругие прорастающие друг в друге ритмы порождают множество пересекающихся миров, стремящихся к единому Образу, глубокому и яркому.
В живописи художник использует широкий спектр цветов и тонов. Подчиняясь заданному ритму, цветовые плоскости формируют пространство образа. Лаконичность и стройность изобразительного языка А. Гальба, интенсивность цвета и мозаичная структура полотна отсылают к средневековым витражам, что усиливает торжественность звучания произведений, каждое из которых является одним из тактов общей мелодии.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
тел.764-48-52

19 марта состоится открытие выставки художницы Натальи Шалиной «Йа». Экспозиция включает живописные, графические листы и книжную иллюстрацию. В рамках открытия выставки состоится презентация книги Натальи Шалиной и Петра Плеханова «Йа». Книгу представляют актеры театра и кино Санкт-Петербурга: Михаил Разумовский, Сергей Мигицко, Андрей Мишин, Виталий Томашевский, Игорь Нургалиев, Михаил Боярский.

Живописное и графическое творчество Наташи Шалиной представляет собой нерасторжимое единство созданного ею оригинального живописно-пластического языка и эмоционально-психологической содержательности.
В станковых работах Шалиной явственно выражено декоративное начало. Она любит контрастные цветовые сочетания, дробя живописное поле на множество четко ограниченных сегментов трех основных цветов, благодаря чему ее картины можно уподобить лоскутному одеялу или витражу. Цветовая гармония и проработанная мелкой кистью живописная фактура не требуют локально направленной галерейной подсветки – картины полноценно воспринимаются в рассеянном, приглушенном и даже сумеречном освещении. Их напряженный колористический строй, усиленный нервной графикой контуров, соединяется с уравновешенной и симметризированной композиционной схемой, в основе которой иногда лежит диагональный крест.
Декоративное начало всецело подчинено у Наташи Шалиной знаковой системе, разработанной ею для создания собственной целостной картины мира, для трактовки вечных тем жизни и смерти, любви и свободы. Избранный ею символический алфавит весьма ограничен: нарочито огрубленные и деформированные фигуры мужчин и женщин; схематично обозначенные городские кварталы; ветви и корни, трактуемые как обнаженная часть нервной системы Вселенной; наконец, неведомая птица – иногда добрая, реже – агрессивная, напоминающая пикирующей бомбардировщик, но всегда воспринимаемая как олицетворение многогранного образа автора. Порывая с банальным природоподражанием, художник пропускает всё это через призму объемно-геометрической структурализации. Живописно-философская тайнопись Шалиной многозначна и оставляет зрителю известную степень свободы для дешифровки. Несомненно, однако, что главную притягательную силу и магию ее искусства составляют психологический интимизм и чувственная автобиографичность.

Дмитрий Северюхин,
критик искусства, доктор искусствоведения

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
тел.764-48-52

————————

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10»
Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр. д.53, Флигель D, 2 этаж.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
тел.764-48-52