Новая Академия Изящных Искусств была основана санкт-петербургскими художниками в 1989 году с целью сохранения классической эстетики в современной художественной практике.
В 1993 году при Новой Академии был открыт небольшой музей, постоянно организующий выставки художников Новой Акаде¬мии, современных неоклассицистов Петербурга и Москвы, художни¬ков близких к этому направлению из Западной и Восточной Европы, а также выставки классического искусства из коллекции музея.
Часть фондов музея Новой Академии была передана в кол¬лекции Государственного Русского Музея, Третьяковской Галереи, Эрмитажа. Выставки художников-неоакадемистов организовывались музеем Но¬вой Академии во многих крупнейших российских и зарубежных музе¬ях.
С 1997 года учебные классы Новой Академии разместились в Михайловском Замке Государственного Русского Музея. Новая Ака¬демия публикует ряд изданий, распространяемых среди специалистов.
Особо важная роль отводится работе по освоению позитивного опыта современной мировой художественной культуры и нейтрализации негативного воздействия разрушительных тенденций современного искусства на пост-советскую российскую культуру. С этой целью Новая Академия тесно сотрудничает с такими организациями как общество «Классическая Америка» (США), Европейское Общество Сохранения Классической Эстетики (Берлин -Вена – Париж), Государственный Центр Современного Искусства МК РФ и др.
В 2002 году в залах Музея Новой Академии открылся Музей современного искусства совместно с Музеем нонконформистского искусства и Институтом истории современного искусства.
Новая Академия оказывает помощь в проведении выставок, организации лекций, приобретении специальной литературы всем заинтересованным лицам.

представляет

выставку «Новые Имена»

25 июня – 24 июля 2011 г.

Куратор – Мария Варламова

Открытие 25 июня в 16.30

Выставка «Новые Имена» уже стала традиционным проектом Музея Нонконформистского Искусства, к участию в котором приглашаются художники, раньше не входившие в орбиту выставочной деятельности музея. В этом году выбор кураторов остановился на 13 именах: Владимир Устинский, Ольга Астафьева, Сергей Колосов, Надежда Романчук, Галина Губченко, Василисса Саврасова, Наталья Цветкова, Людмила Живило, Илья Семин, Ирина Гурская, Андрей Емельянов-Хальген, Александр Донецкий и Ольга Дроздова.

Творчество Вл. Устинского и О. Астафьевой восходит к художественной эстетике и философии школы «Храмовая Стена», духовным учителем которой ныне является последователь традиций русского авангарда Ю. А. Нашивочников.

Живописные работы С. Колосова, фото А. Емельянова-Хальгена и принты Г. Губченко стилистически близки к культуре поп- и стрит-арта, для которых характерно использование ярких образов, обыгрывание предметов и шаблонных идей, присущих массовой культуре потребления.

Лирические образы, яркие и выразительные в своем эмоциональном звучании, стремление прочувствовать глубину человеческого существа, с присущими ему страстями и желаниями, находят отражение в творчестве Надежды Романчук и Василиссы Саврасовой.

Н. Цветкова воплощает в работе с текстилем свое мировосприятие, в котором реальное и вымышленное переплетается подобно нитям, образуя новые формы.

Художница И. Гурская, окончив Академию искусств г. Неаполь, вернулась в Россию, где продолжает активно работать и создавать произведения в информационном стиле, используя элементы энкаустики и смешанную технику.

Также в рамках выставки «Новые Имена» несколько художников представят свои творческие проекты. Л. Живило обращается к исследованию древнего символа Мирового Древа, визуально воплощая в своих работах трехчастную структуру миропорядка, заключенную в изначальном единстве.

И. Семин создает «Галерею Воздуха», помещая произведения искусства в окружающую среду, что порождает новый концепт и интерпретацию, а также ощущение причастности визуального художественного творчества к самой природе.

Совместные проекты А. Донецкого и О. Дроздовой «Брассай в цвете» и «Буковски – 2010» представляют развитие постмодернистских традиций в новой плоскости, когда социальный и художественный контекст изначально рассчитан на шокирующее воздействие.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

Малый зал Музея нонконформистского искусства
представляет
персональную выставку Татьяны Туличевой «Поля и Мнимые ландшафты»
28 мая – 19 июня 2011 г.
Куратор – Мария Варламова
Открытие 28 мая в 16.30

28 мая состоится открытие выставки Татьяны Туличевой «Поля и Мнимые ландшафты», представляющей собой развертывание внутреннего пространства поля. Поле интересует художника как метафора, как источник органического живого ощущения и эмоциональной силы.
Многоуровневая семантическая структура произведений проявляется в результате бинарного подхода. Сочетание фигуративного и абстрактного изобразительного языка позволяет автору раскрыть феномен «поля», как формообразующий элемент сознания.
Поле обладает уникальной памятью, вследствие чего оно представляется открытой живой системой, накапливающей, сохраняющей и порождающей новые формы. Его многослойную структуру составляет разнообразие культурно-исторических феноменов: от культа плодородия, религиозных мистерий и боевых сражений до возведения аэродромов и стартовых космических площадок.
Определяющей функцией «пространственной сакральности» поля является осуществление связи настоящего с прошлым. Эта связь позволяет художнику осуществить исконный принцип «здесь и сейчас».
Выставка «Поля и Мнимые ландшафты» Татьяны Туличевой – попытка проявить интуитивно ощущаемые вибрации энергетического поля в цвете, композиционно организующем новую полевую структуру.

Мария Варламова

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
тел.764-48-52

Большой зал Музея нонконформистского искусства
представляет персональную выставку
Владимира Жуковского «Искушение мудростью» (графика, объекты)
23 апреля – 22 мая 2011 г.
Куратор – Марина Юминова

Открытие 23 апреля в 16.00

Мы с вами давно уже усвоили, что в художественном пространстве нет хорошего и плохого – в нем все относительно момента «Здесь и сейчас». Но наш субъективный внутренний барометр – ревнив и агрессивен, мы все обнаруживаем, называем, щупаем, оцениваем, соотносим и сравниваем. И это хорошо – мы познаем и рефлексируем Бытие, каждый раз проглатывая его целиком. В этом смысле экспозиция Жуковского «Искушение мудростью» – аргументировано предлагает трогать, называть, сравнивать, всячески провоцируя эту неизбежную связь, и не испытывать вины за тень первородного греха, которым насквозь пропитана наша самость. На выставке представлена графика и объекты, которые не имеют названий, времени создания и обозначения материалов – ведь это наша задача – зрить Умом.

Владимир Ильич Жуковский удачно сочетает в себе профессионала-искусствоведа, художника и профессора философии. С одной стороны, Жуковский отлично ориентируется в многообразии художественных поверхностей, произведенных мастерами разных культур и эпох. С другой стороны, сам будучи интересным и оригинальным художником, Владимир Ильич чует за материальной оболочкой того или иного шедевра сопряженное с текстом потустороннее целостное значение, так что этот шедевр превращается для него в особую зрительную трубу, направляемую в мир свободного духа. Наконец, как арт-философ Жуковский наделен свыше уникальным даром интуитивно проникать в души художественных вещей, скрытые под плотью линий и красок, – даром распечатывать, прочитывать и нетривиально толковать художественные идеи, которые подлинные художники так любят тщательно упаковывать в хитросплетения изящных геометрико-композиционных формул. Жуковский одарен уникальным художественным мышлением, с 1973 активно занимается художественным творчеством, создает собственные живописные полотна, графические листы, объемно-пространственные композиции в различных материалах.
Владимиром Ильичем создана философско-искусствоведческая научная школа, где разрабатываются вопросы теории и методологии истории искусства, осуществляется неразрывная связь вузовской искусствоведческой науки и искусствоведческого образования в университете. Синтез искусствоведения, философии, религиоведения и культурологии, осуществленный на основе оригинальной теории изобразительного искусства В.И. Жуковского, позволил разработать новую методологию искусствознания.

В рамках выставки пройдет презентация двух трудов В. И. Жуковского: альбома «Визуализация избранных мудростей Екклесиаста», 2010 и монографии «Теория изобразительного искусства», издательство «Алетейа», Санкт-Петербург, 2011.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, к. 403, 4 этаж
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

19 марта состоится открытие выставки художницы Натальи Шалиной «Йа». Экспозиция включает живописные, графические листы и книжную иллюстрацию. В рамках открытия выставки состоится презентация книги Натальи Шалиной и Петра Плеханова «Йа». Книгу представляют актеры театра и кино Санкт-Петербурга: Михаил Разумовский, Сергей Мигицко, Андрей Мишин, Виталий Томашевский, Игорь Нургалиев, Михаил Боярский.

Живописное и графическое творчество Наташи Шалиной представляет собой нерасторжимое единство созданного ею оригинального живописно-пластического языка и эмоционально-психологической содержательности.
В станковых работах Шалиной явственно выражено декоративное начало. Она любит контрастные цветовые сочетания, дробя живописное поле на множество четко ограниченных сегментов трех основных цветов, благодаря чему ее картины можно уподобить лоскутному одеялу или витражу. Цветовая гармония и проработанная мелкой кистью живописная фактура не требуют локально направленной галерейной подсветки – картины полноценно воспринимаются в рассеянном, приглушенном и даже сумеречном освещении. Их напряженный колористический строй, усиленный нервной графикой контуров, соединяется с уравновешенной и симметризированной композиционной схемой, в основе которой иногда лежит диагональный крест.
Декоративное начало всецело подчинено у Наташи Шалиной знаковой системе, разработанной ею для создания собственной целостной картины мира, для трактовки вечных тем жизни и смерти, любви и свободы. Избранный ею символический алфавит весьма ограничен: нарочито огрубленные и деформированные фигуры мужчин и женщин; схематично обозначенные городские кварталы; ветви и корни, трактуемые как обнаженная часть нервной системы Вселенной; наконец, неведомая птица – иногда добрая, реже – агрессивная, напоминающая пикирующей бомбардировщик, но всегда воспринимаемая как олицетворение многогранного образа автора. Порывая с банальным природоподражанием, художник пропускает всё это через призму объемно-геометрической структурализации. Живописно-философская тайнопись Шалиной многозначна и оставляет зрителю известную степень свободы для дешифровки. Несомненно, однако, что главную притягательную силу и магию ее искусства составляют психологический интимизм и чувственная автобиографичность.

Дмитрий Северюхин,
критик искусства, доктор искусствоведения

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
тел.764-48-52

19 марта состоится открытие выставки художницы Натальи Шалиной «Йа». Экспозиция включает живописные, графические листы и книжную иллюстрацию. В рамках открытия выставки состоится презентация книги Натальи Шалиной и Петра Плеханова «Йа». Книгу представляют актеры театра и кино Санкт-Петербурга: Михаил Разумовский, Сергей Мигицко, Андрей Мишин, Виталий Томашевский, Игорь Нургалиев, Михаил Боярский.

Живописное и графическое творчество Наташи Шалиной представляет собой нерасторжимое единство созданного ею оригинального живописно-пластического языка и эмоционально-психологической содержательности.
В станковых работах Шалиной явственно выражено декоративное начало. Она любит контрастные цветовые сочетания, дробя живописное поле на множество четко ограниченных сегментов трех основных цветов, благодаря чему ее картины можно уподобить лоскутному одеялу или витражу. Цветовая гармония и проработанная мелкой кистью живописная фактура не требуют локально направленной галерейной подсветки – картины полноценно воспринимаются в рассеянном, приглушенном и даже сумеречном освещении. Их напряженный колористический строй, усиленный нервной графикой контуров, соединяется с уравновешенной и симметризированной композиционной схемой, в основе которой иногда лежит диагональный крест.
Декоративное начало всецело подчинено у Наташи Шалиной знаковой системе, разработанной ею для создания собственной целостной картины мира, для трактовки вечных тем жизни и смерти, любви и свободы. Избранный ею символический алфавит весьма ограничен: нарочито огрубленные и деформированные фигуры мужчин и женщин; схематично обозначенные городские кварталы; ветви и корни, трактуемые как обнаженная часть нервной системы Вселенной; наконец, неведомая птица – иногда добрая, реже – агрессивная, напоминающая пикирующей бомбардировщик, но всегда воспринимаемая как олицетворение многогранного образа автора. Порывая с банальным природоподражанием, художник пропускает всё это через призму объемно-геометрической структурализации. Живописно-философская тайнопись Шалиной многозначна и оставляет зрителю известную степень свободы для дешифровки. Несомненно, однако, что главную притягательную силу и магию ее искусства составляют психологический интимизм и чувственная автобиографичность.

Дмитрий Северюхин,
критик искусства, доктор искусствоведения

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
тел.764-48-52

Международный фестиваль «Визуальная поэзия» (графика, видеоинсталляции, поэтические перформансы)

Куратор – В. Мишин

Художник и поэт в минуты творчества постигают и преобразуют мир заново. Только это самоосознание избранности позволяет быть, хотя бы на краткий миг, творцом, а не рукоделом, невольно подражая Великому Формовщику, который месил глину, вынимал рёбра и вдыхал в них жизнь. Джелли рол Мортон утверждал, что он изобрёл джаз, Арсений Тарковский, что он открыл поэтический кинематограф, Иосиф Бродский говорил, что русская поэзия в данный момент там, где находится он сам. Понятно, такое самовыражение на грани с самовосхвалением вызывает усмешки коллег и публики, подтрунивание критиков и даже вражду.

Поэзия – вершинная форма проявления человеческого интеллекта.

А что такое визуальная поэзия? Вероятно, нечто производное, т.к. не может быть определено одним словом. Равно как «критический реализм» и «социалистический реализм» – производные от просто «реализма».

Визуальная поэзия, получившая широкое распространение в эпоху постмодернизма, похоже, не собирается сворачивать свою практику, а находит новые ходы и возможности. От словесно-буквенной фиксации до фото-видео-полиграфических приёмов.

В данной выставке делается попытка подойти к вопросу отчасти с противоположной стороны: взяв за основу перечисленные жанры, возможно, даже в чистом виде (т.е. фото, видео, либо рисунок – без словесного обрамления), проследить насколько в них присутствует «поэтическое» как таковое. Это всё равно, что посолить приготовленную пищу («соль» и «поэзия» здесь изначальные понятия) и проверить – будет ли пища вкусной и съедобной или зритель останется несолоно хлебавшим?

Валерий Мишин

—————————

Открытие выставки:

Экспозиция. Выдержки из каталога выставки.

—————————

С 15 января по 29 января 2011.
Выставка фотошколы «Петрофото» «Воспоминания о лете» (фотография)
Открытие в 19.00.

http://www.p-10.ru/images/2010/12/navicula_01_11.jpg