представляет

выставку «Новые Имена»

25 июня – 24 июля 2011 г.

Куратор – Мария Варламова

Открытие 25 июня в 16.30

Выставка «Новые Имена» уже стала традиционным проектом Музея Нонконформистского Искусства, к участию в котором приглашаются художники, раньше не входившие в орбиту выставочной деятельности музея. В этом году выбор кураторов остановился на 13 именах: Владимир Устинский, Ольга Астафьева, Сергей Колосов, Надежда Романчук, Галина Губченко, Василисса Саврасова, Наталья Цветкова, Людмила Живило, Илья Семин, Ирина Гурская, Андрей Емельянов-Хальген, Александр Донецкий и Ольга Дроздова.

Творчество Вл. Устинского и О. Астафьевой восходит к художественной эстетике и философии школы «Храмовая Стена», духовным учителем которой ныне является последователь традиций русского авангарда Ю. А. Нашивочников.

Живописные работы С. Колосова, фото А. Емельянова-Хальгена и принты Г. Губченко стилистически близки к культуре поп- и стрит-арта, для которых характерно использование ярких образов, обыгрывание предметов и шаблонных идей, присущих массовой культуре потребления.

Лирические образы, яркие и выразительные в своем эмоциональном звучании, стремление прочувствовать глубину человеческого существа, с присущими ему страстями и желаниями, находят отражение в творчестве Надежды Романчук и Василиссы Саврасовой.

Н. Цветкова воплощает в работе с текстилем свое мировосприятие, в котором реальное и вымышленное переплетается подобно нитям, образуя новые формы.

Художница И. Гурская, окончив Академию искусств г. Неаполь, вернулась в Россию, где продолжает активно работать и создавать произведения в информационном стиле, используя элементы энкаустики и смешанную технику.

Также в рамках выставки «Новые Имена» несколько художников представят свои творческие проекты. Л. Живило обращается к исследованию древнего символа Мирового Древа, визуально воплощая в своих работах трехчастную структуру миропорядка, заключенную в изначальном единстве.

И. Семин создает «Галерею Воздуха», помещая произведения искусства в окружающую среду, что порождает новый концепт и интерпретацию, а также ощущение причастности визуального художественного творчества к самой природе.

Совместные проекты А. Донецкого и О. Дроздовой «Брассай в цвете» и «Буковски – 2010» представляют развитие постмодернистских традиций в новой плоскости, когда социальный и художественный контекст изначально рассчитан на шокирующее воздействие.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

Международный фестиваль «Визуальная поэзия» (графика, видеоинсталляции, поэтические перформансы)

Куратор – В. Мишин

Художник и поэт в минуты творчества постигают и преобразуют мир заново. Только это самоосознание избранности позволяет быть, хотя бы на краткий миг, творцом, а не рукоделом, невольно подражая Великому Формовщику, который месил глину, вынимал рёбра и вдыхал в них жизнь. Джелли рол Мортон утверждал, что он изобрёл джаз, Арсений Тарковский, что он открыл поэтический кинематограф, Иосиф Бродский говорил, что русская поэзия в данный момент там, где находится он сам. Понятно, такое самовыражение на грани с самовосхвалением вызывает усмешки коллег и публики, подтрунивание критиков и даже вражду.

Поэзия – вершинная форма проявления человеческого интеллекта.

А что такое визуальная поэзия? Вероятно, нечто производное, т.к. не может быть определено одним словом. Равно как «критический реализм» и «социалистический реализм» – производные от просто «реализма».

Визуальная поэзия, получившая широкое распространение в эпоху постмодернизма, похоже, не собирается сворачивать свою практику, а находит новые ходы и возможности. От словесно-буквенной фиксации до фото-видео-полиграфических приёмов.

В данной выставке делается попытка подойти к вопросу отчасти с противоположной стороны: взяв за основу перечисленные жанры, возможно, даже в чистом виде (т.е. фото, видео, либо рисунок – без словесного обрамления), проследить насколько в них присутствует «поэтическое» как таковое. Это всё равно, что посолить приготовленную пищу («соль» и «поэзия» здесь изначальные понятия) и проверить – будет ли пища вкусной и съедобной или зритель останется несолоно хлебавшим?

Валерий Мишин

—————————

Открытие выставки:

Экспозиция. Выдержки из каталога выставки.

* Мобильный Арт-Проект «ПАРНИК» – двор Арт-Центра
работает ежедневно с 17 до 19.00 выходные – понедельник, вторник