представляет

выставку «Новые Имена»

25 июня – 24 июля 2011 г.

Куратор – Мария Варламова

Открытие 25 июня в 16.30

Выставка «Новые Имена» уже стала традиционным проектом Музея Нонконформистского Искусства, к участию в котором приглашаются художники, раньше не входившие в орбиту выставочной деятельности музея. В этом году выбор кураторов остановился на 13 именах: Владимир Устинский, Ольга Астафьева, Сергей Колосов, Надежда Романчук, Галина Губченко, Василисса Саврасова, Наталья Цветкова, Людмила Живило, Илья Семин, Ирина Гурская, Андрей Емельянов-Хальген, Александр Донецкий и Ольга Дроздова.

Творчество Вл. Устинского и О. Астафьевой восходит к художественной эстетике и философии школы «Храмовая Стена», духовным учителем которой ныне является последователь традиций русского авангарда Ю. А. Нашивочников.

Живописные работы С. Колосова, фото А. Емельянова-Хальгена и принты Г. Губченко стилистически близки к культуре поп- и стрит-арта, для которых характерно использование ярких образов, обыгрывание предметов и шаблонных идей, присущих массовой культуре потребления.

Лирические образы, яркие и выразительные в своем эмоциональном звучании, стремление прочувствовать глубину человеческого существа, с присущими ему страстями и желаниями, находят отражение в творчестве Надежды Романчук и Василиссы Саврасовой.

Н. Цветкова воплощает в работе с текстилем свое мировосприятие, в котором реальное и вымышленное переплетается подобно нитям, образуя новые формы.

Художница И. Гурская, окончив Академию искусств г. Неаполь, вернулась в Россию, где продолжает активно работать и создавать произведения в информационном стиле, используя элементы энкаустики и смешанную технику.

Также в рамках выставки «Новые Имена» несколько художников представят свои творческие проекты. Л. Живило обращается к исследованию древнего символа Мирового Древа, визуально воплощая в своих работах трехчастную структуру миропорядка, заключенную в изначальном единстве.

И. Семин создает «Галерею Воздуха», помещая произведения искусства в окружающую среду, что порождает новый концепт и интерпретацию, а также ощущение причастности визуального художественного творчества к самой природе.

Совместные проекты А. Донецкого и О. Дроздовой «Брассай в цвете» и «Буковски – 2010» представляют развитие постмодернистских традиций в новой плоскости, когда социальный и художественный контекст изначально рассчитан на шокирующее воздействие.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

Большой зал Музея нонконформистского искусства
представляет персональную выставку
Владимира Жуковского «Искушение мудростью» (графика, объекты)
23 апреля – 22 мая 2011 г.
Куратор – Марина Юминова

Открытие 23 апреля в 16.00

Мы с вами давно уже усвоили, что в художественном пространстве нет хорошего и плохого – в нем все относительно момента «Здесь и сейчас». Но наш субъективный внутренний барометр – ревнив и агрессивен, мы все обнаруживаем, называем, щупаем, оцениваем, соотносим и сравниваем. И это хорошо – мы познаем и рефлексируем Бытие, каждый раз проглатывая его целиком. В этом смысле экспозиция Жуковского «Искушение мудростью» – аргументировано предлагает трогать, называть, сравнивать, всячески провоцируя эту неизбежную связь, и не испытывать вины за тень первородного греха, которым насквозь пропитана наша самость. На выставке представлена графика и объекты, которые не имеют названий, времени создания и обозначения материалов – ведь это наша задача – зрить Умом.

Владимир Ильич Жуковский удачно сочетает в себе профессионала-искусствоведа, художника и профессора философии. С одной стороны, Жуковский отлично ориентируется в многообразии художественных поверхностей, произведенных мастерами разных культур и эпох. С другой стороны, сам будучи интересным и оригинальным художником, Владимир Ильич чует за материальной оболочкой того или иного шедевра сопряженное с текстом потустороннее целостное значение, так что этот шедевр превращается для него в особую зрительную трубу, направляемую в мир свободного духа. Наконец, как арт-философ Жуковский наделен свыше уникальным даром интуитивно проникать в души художественных вещей, скрытые под плотью линий и красок, – даром распечатывать, прочитывать и нетривиально толковать художественные идеи, которые подлинные художники так любят тщательно упаковывать в хитросплетения изящных геометрико-композиционных формул. Жуковский одарен уникальным художественным мышлением, с 1973 активно занимается художественным творчеством, создает собственные живописные полотна, графические листы, объемно-пространственные композиции в различных материалах.
Владимиром Ильичем создана философско-искусствоведческая научная школа, где разрабатываются вопросы теории и методологии истории искусства, осуществляется неразрывная связь вузовской искусствоведческой науки и искусствоведческого образования в университете. Синтез искусствоведения, философии, религиоведения и культурологии, осуществленный на основе оригинальной теории изобразительного искусства В.И. Жуковского, позволил разработать новую методологию искусствознания.

В рамках выставки пройдет презентация двух трудов В. И. Жуковского: альбома «Визуализация избранных мудростей Екклесиаста», 2010 и монографии «Теория изобразительного искусства», издательство «Алетейа», Санкт-Петербург, 2011.

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, к. 403, 4 этаж
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

—————————

С 15 января по 29 января 2011.
Выставка фотошколы «Петрофото» «Воспоминания о лете» (фотография)
Открытие в 19.00.

С 11 сентября по 10 октября 2010. Открытие в 16.00
Персональная выставка Игоря Иванова «Постиндустриальная лирика». металлические конструкции, объекты.
Куратор – Е. Орлов

11 сентября 2010 г. в 16.00 в Большом зале Музея Нонконформистского Искусства состоится открытие выставки «Постиндустриальная лирика» известного мастера современного петербургского авангарда Игоря Иванова. Произведения этого художника так необычны, что неизбежно привлекают внимание, – они собраны из сотен деталей и обломков некогда весьма полезных вещей. Скрепки и банки, шестеренки и крышки, старые CD и сломанные мониторы, остановившиеся часы и разбившиеся зеркала, зажигалки и советские пятаки, вообще непонятно какой хлам – в ход идет все. Свое искусство художник определяет найденным термином «Скрэп-арт», от английского слова «skrap» – «железный». Картины Игоря Иванова строятся по принципу мозаики. Создание этих причудливых пазлов – долгий и сложный процесс, результат кропотливой работы по соединению в цельную композицию огромного количества железных кусочков, всевозможных деталей от разобранных или вышедших из строя механизмов, которые надо собрать, подогнать друг к другу, обрезать, подпилить, обработать, пока они все не окажутся неразделимым целым.

Дань гипотетической свалке агонизирующего хлама Игорь отдал в полной мере. Не зря же в картине «Постиндустриальная лирика» эта самая куча мусора разделяет два параллельных мира, один из которых в то же время – детище другого. Этот фантомный город, построенный Игорем, наверняка, эманация другого города, столь похожего на реальный и привычный. Ключ к пониманию парадокса – пролетающая нездешняя птица, лишь по тени расшифровывающаяся чайкой. Как знак бытия, одновременного в разных измерениях…

Большой зал
С 26 июня по 25 июля 2010. Открытие в 16.00
В рамках фестиваля «Праздник Дома. 21-й юбилей. Совершеннолетие»:
Выставка современного искусства «Пушкинская ХХI»
Куратор – Е. Орлов