Большой зал
С 26 июня по 25 июля 2010. Открытие в 16.00
В рамках фестиваля «Праздник Дома. 21-й юбилей. Совершеннолетие»:
Выставка современного искусства «Пушкинская ХХI»
Куратор – Е. Орлов

«Внимание, живопись!» – это проект коллектива художников, которых объединяет общая идея живописи. Живописи в какой-то момент вменяли в вину повышенную эстетичность и экзальтированность, упрекали в несоответствии современной интенсивности жизни, быстроте её течения, нескончаемому обмену информации, а также страхам и опасностям, существующим в окружающем мире. Современное общество генерировало опасности, с которыми раньше мы никогда не сталкивались. Появилось мнение, что живопись не в состоянии описать всех этих явлений. Отсюда должно было бы возникнуть превосходство над живописью искусства новых медиа, умеющих лучше описывать современный мир, особенно его различные неврозы, патологии, девиации, страхи и опасности. Коллектив говорит на это: «Может быть!» При этом считая, однако, что живопись совсем не должна быть эстетичной, лёгкой для восприятия и направленной на истеблишмент. Совсем наоборот. Она должна раздражать, беспокоить, быть трудной и неудобоваримой. Живопись может затрагивать самые серьёзные проблемы и пробовать описать области и мотивы, которые до сих пор здесь не присутствовали. Она сохраняет возможность описания всегда присутствующих в искусстве страха, ненависти, отчуждения, неосознанных и осознаваемых страхов, а вместе с тем доброты, веры, надежды, любви… Живопись должна лишь стараться найти для их выражения соответствующие средства художественного слова. А это всегда сложно.
Коллектив на выставке в Петербурге представят Войчех Чесьневски, Томаш Миляновски, Анджей Рысиньски, Рышард Секула, Пётр Ваховски, Артур Винярски – художники, вышедшие из среды Факультета живописи варшавской Академии изящных искусств.
В двух словах:
Войчех Чесьневски – иронически описывает звёзд искусства новых медиа и их достижения, а также поддаёт новой интерпретации произведения старых мастеров.
Томаш Миляновски – переворачивает смысл затёртых штампов, устоявшихся художественных мотивов.
Анджей Рысиньски – заново открывает смысл простых орнаментов, меняя их в художественные знаки.
Рышард Секула – создаёт архетипический образ человеческой фигуры.
Пётр Вонховски – творец посредством истории и современности удивительного художественного источника сознания.
Артур Винярски – предпринимает попытку говорить об истории языком современной живописи

Артур Винярски

© Гафур Мендагалиев

Пророчества Гафура

Гафур – это не средневековый восточный мистик – прорицатель, а один из известных наших современных художников по фамилии Мендагалиев. Но подписывает он свои картины четко и крупно только именем – GAFUR. Это красиво и экзотически звучащее имя открывает или закрывает знакомство с работой и придает особый оттенок её восприятию. Правда, работы этого автора узнаваемы и без подписи – так оригинально его видение мира и способы выражения. Большая часть его творчества посвящена городскому пейзажу. Он выбрал немного мотивов, которые постоянно варьирует, осваивая их вглубь. Итог этого углубления, полное символических смыслов, звучит как мрачное пророчество. Будто анатом, снимая внешние обжитые и полнокровные слои, он добирается до скелета, до «каменного костяка» по выражению Зинаиды Гиппиус, и демонстрирует его зрителю во всей его монументальной безжизненности. (Сам автор, правда, считает, что выявляет монолитную классическую основу города, удаляя внешние наряды). Творения человека кажутся природными образованиями, следами геологической катастрофы, так же как и окаменелые обрубки деревьев. Кристаллически твердая основа агрессивно колюча, но при том как то неустойчива и хрупка. Всё это рождает чувство тотальной тревоги, но так как первый план свободен (автор любит зажимать город между небом и водою), зритель как бы издали наблюдает останки некогда живого города и горькое эпическое успокоение сменяет первое, более острое впечатление. Часто этот «пейзаж после битвы» нарочито довершается зловещей фигурой парящей громадной птицы или зубастой рыбы. Иногда появляются какие-то лютые собаки или шакалы или вовсе фантастические существа. Даже сфинксы, издревле украшающие наш город, приобретают архаически устрашающий характер. Геральдическая четкость контуров этого символического зверья, скрадывает оттенок литературности, который не нарушает пластической цельности произведения.

Стилистика художника сформировалась в середине 80-х годов под воздействием влиятельного направления в искусстве Ленинграда, которое связано с именами Г.Я. Длугача и А.П.Зайцева. Гафур сам признает какое глубокое впечатлении произвело на него знакомство с одним из учеников Александра Павловича Зайцева– Александром Кондратьевым. Затем он вошел в группу «Кочевье», где, в среде единомышленников, окончательно утвердился в собственном стиле. Интересной областью творчества этого направления был живописный анализ работ великих мастеров в Эрмитаже. Одна из групп этого направления даже назвалась «Группа Эрмитаж». В результате работа как бы обнажалась до корней, до сухожилий. «Кубизирование» живописных масс позволяло выявлять их структуру и линии тяготений. В результате создавались новые и самостоятельные духовные ценности. Гафур применил этот метод к живому городскому ландшафту обнажив его до корней, до сухожилий, осветив всполохами тревожного света. Но, как и другие мрачные художники-провидцы, Гафур как бы противоречит себе собственным творчеством. Эстетически осмысляя свои видения, он оживляет их экспрессией, мощным энергичным рисунком, ясной динамичной композицией, напряженным колоритом. Каждая работа сопровождается массой эскизов, которые выглядят совершенно самостоятельной графикой. В графике он склонен к формальному эксперименту – рисунки по газетной основе, коллажи, иногда вводит в картины текст… Пейзаж и пейзаж с фантастическими фигурами и сценами (кстати, в последнее время помимо Петербурга, Гафур населяет кентаврами и Париж) не единственная тема художника. В присущей ему символической манере он решает многочисленные сюжеты с человеком и зверем, касается он и религиозной тематики, внося в нее экспрессивное сопереживание современного художника. Особая серия «Стол» разрабатывается уже несколько лет с массой подтекстов, иногда, как в работе «Последний ужин», он совмещает стол и пейзаж. И, наконец, нельзя не отметить его работу с книгой. Одно из ярких его произведений в этой области – «Шурале», татарский эпос Тукая, иллюстрации к которому скорее живописны, нежели графичны.

Разнообразное творчество Гафура Мендагалиева несёт в себе и глубокую культурную традицию, близкую художникам группы «Кочевье» и острую индивидуальность автора – одного из известных современных петербургских художников.

Елена Арцутанова

На выставке в Малом Зале Музея  представлены работы  Елены Арцутановой,  сделанные художницей за  последние  несколько лет.

«Творчество Елены Арцутановой носит экспрессионистический характер.

Темпераментная, густая живопись, сущность ее  – цвет. Внутреннее возбуждение, связанное с цветовым ощущением, служит импульсом к началу работы.

Художник развивает тему встречи нескольких цветов, выражает ее как драму, катастрофу или придает ей мажорное или трагическое звучание.

[…] Образы живописи Елены Арцутановой сложны, богаты, пронизаны эмоциями и духовной энергией, они пробуждают чувственно-интеллектуальный мир зрителя, вызывая целый ряд ассоциаций».

Елена Арцутанова

В 1980г. окончила ЛВПХУ им. Мухиной

В 80-90-е гг. участвовала в городских и республиканских выставках с декоративно-прикладными  работами (гобелен, текстиль)

Живописью занимается с 1998г.

Персональные выставки

2005 – Сон и цвет – IFA, Невский, 60

2008 – Арт-центр «Pilikor», Мойка 42

Основные выставки

2002 – «Ощущение белого», IFA, Санкт-Петербург

2003 – «Традиции и современность», ЦВЗ «Манеж», СПб

2004 – «Звуки и символы» – IFA, СПб

2005 – «Весеннее равноденствие» – IFA, СПб

2005 – Современное искусство России, Москва, Творческий Союз Художников

2006 – галерея «KONtrast», Erwitte-Horn. Германия.

2007 – «Балтийский круг» – историко-краеведческий Музей. г. Калининград

2007 – Галерея  Art –INNOVA, Кельн, Германия.

2007 – «Метаморфозы», IFA, Санкт-Петербург

2008 – «Сто лет одиночества»  – IFA, СПб

2008 – «День дома», Пушкинская,10

2008 – «Это было летом», IFA, СПб

2008 – галерея Schiffer, Кронберг, Германия

2008 – галерея « Siedel», Кельн, Германия

2009 – «День Дома», Пушкинская,10

2009 – галерея «Muller», Германия

2009 -  Центр современного искусства,  Бау Хомбарг, Германия

2009 – «Финляндия и Россия». Генеральное консульство в Санкт-Петербурге.

2009 – «После лета»,  IFA, СПб

Выставочный проект «Земляки» стартовал  в 2005 году в Нижнем Новгороде, объединив московских и нижегородских художников – выпускников одной  школы – Горьковского художественного училища. Затем в 2007-м году выставка «Земляки-2» была показана в Москве, и теперь будет представлена в Санкт-Петербурге в Музее нонконформистского искусства. На этот раз в  выставке примут участие и петербургские художники – выпускники того же учебного заведения.

Идея проекта связана с  традицией  совместных  выставок  художников – выпускников  одной образовательной школы. Каждый из художников – участников проекта – яркая творческая индивидуальность, принадлежащие к разным поколениям и работающие в  разных направлениях, жанрах и техниках исполнения. Однако, все они получили общую основу мастерства, заложенную у истоков художественного образования.